La nueva película del director argentino, que regresa al hachero de su ópera prima, abrió el festival de cine de la Universidad de Buenos Aires que se extiende hasta el domingo 7.
Este miércoles por la noche se estrenó en la Argentina La libertad doble, el nuevo largometraje de Lisandro Alonso, como apertura del 4° Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA) en el Cine Cosmos. La película había tenido su debut mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2026, donde el director confirmó su lugar como uno de los cineastas latinoamericanos más singulares del circuito internacional.
El film es una secuela directa de La libertad (2001), la ópera prima de Alonso que se convirtió en un título icónico del Nuevo Cine Argentino. Veinticinco años después, el actor no profesional Misael Saavedra vuelve a interpretar el mismo rol, ahora más entrado en años y con una motosierra en lugar del hacha, pero conservando la vida austera en medio del monte. Durante su primera mitad, la obra funciona como una revisita al material original mediante planos largos y fijos, hasta que un giro argumental rompe la rutina: Misael recibe la noticia de que el hospital psiquiátrico donde estaba internada su hermana Micaela cerrará por falta de fondos estatales, obligándolo a llevarla a vivir a su precaria vivienda.
Micaela es interpretada por la actriz chilena Catalina Saavedra, un personaje poco comunicativo que se aferra a una regadera y cuya convivencia con su hermano ocupa el centro de la segunda mitad de la historia. Si bien el largometraje no formula denuncias explícitas, el cierre del instituto por recortes presupuestarios instala de manera inevitable la política de ajuste del gobierno de Javier Milei como contexto y plantea una reflexión sobre el desamparo estatal.
Con este proyecto, Alonso retoma la observación, el silencio y el espíritu austero de sus inicios tras los trabajos de mayor escala como Jauja y Eureka, apostando por un cine independiente, de tiempos lentos y menor necesidad de coproducción. La proyección cierra con una escena post créditos que recupera una anécdota del estreno en Cannes de 2001, incorporando finalmente una toma en la que el protagonista ríe a cámara.
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