Las salas 4, 10 y 11 albergan los proyectos seleccionados en la Convocatoria Federal Anual de Artes Visuales 2026, con entrada libre y gratuita.
El Centro Cultural Recoleta inauguró tres nuevas exposiciones de arte contemporáneo distribuidas en las salas 4, 10 y 11, en el marco de la Convocatoria Federal Anual de Artes Visuales 2026, las cuales pueden visitarse con entrada libre y gratuita para argentinos y residentes. La iniciativa impulsa la producción y circulación de obras de artistas emergentes de todo el país.
Melodía encadenada, de Andrés Aizicovich (Sala 4)
La sala 4 alberga esta exposición bajo la curaduría de Javier Villa y la producción de Verónica Otero y Popi Lamadrid. La muestra reúne pinturas, esculturas e instalaciones creadas especialmente para la ocasión, proponiendo un recorrido en torno a la comunicación, la memoria y el acto creativo a partir de la imagen de la inmersión como un descenso hacia lo desconocido que permite regresar transformado.
Entre las piezas se destacan series de pinturas con cuerpos flotantes atravesados por una línea de agua, además de una instalación escultórica compuesta por cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado como metáfora de la transmisión de la memoria comunitaria. El recorrido culmina con una pieza donde una cabeza aislada prolonga su boca en una trompeta de la que emerge un globo de vidrio soplado, planteando una reflexión sobre los límites de la comunicación.
Eslabón Leyes, de Manuel Sigüenza (Sala 10)
En la sala 10 se presenta la primera exposición institucional de Manuel Sigüenza, también bajo la curaduría de Javier Villa y con producción de Verónica Otero y Matías Tapia. La propuesta toma como punto de partida las cerámicas halladas en la década de 1930 en las orillas del Arroyo Leyes (Santa Fe), cuyo origen desató una controversia centenaria entre su posible autoría por comunidades afrodescendientes invisibilizadas o un fraude de pescadores locales.
La muestra reúne cerámicas inéditas, máscaras, vasijas, pipas, pinturas y relieves donde cada objeto funciona como un dispositivo de ficción para imaginar otras genealogías. La máscara adquiere un rol central como símbolo de transformación y multiplicidad de interpretaciones.
Fantasía de valor, de Flor Alvarado (Sala 11)
La sala 11 es escenario de la primera gran exposición individual de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero y producción de Malena Aguirre. La muestra integra dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que exploran las relaciones entre identidad, migración, trabajo, deseo y construcción de valor desde una perspectiva marrón-indígena, anclada en la historia migrante de su familia y en las celebraciones andinas.
Las obras están realizadas sobre soportes de madera reciclada provenientes de cajones de verdura, materiales que aluden al concepto de la “escalera boliviana” en la horticultura argentina. Uno de los núcleos centrales retoma la celebración andina de las Alasitas para incorporar objetos vinculados a la moda, la movilidad y el consumo.
Información útil: Las tres exposiciones se pueden visitar de martes a viernes de 12:00 a 21:00 y los sábados, domingos y feriados de 11:00 a 21:00, en Junín 1930, CABA.
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